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[ 轉載 ] 日本動畫的工作,讓我稍微教.教.你

【以下的這些職稱,就是負責這樣的工作】

(1) 制作
當動畫展開製作時,負責協調人事、管理素材、籌措經費、掌控時間的人。就好像經紀人一樣,必須在製作期間始終熟悉所有進度狀況。在這當中,負責外勤的是制作進行,管理這些制作進行的人則稱為制作デスク或是制作担当。如果是專門蒐集並且管理動畫相關設定資料的人,叫做設定進行。這群人的老大,同時也是一部動畫在商業上的最高責任者,就是大家熟知的プロデューサー(製作人)

(2) 腳本家
負責編劇的人。他要在有限的動畫片長內,描述一個完整或是需要待續的故事。負責管理、協調這些腳本家的人,就稱為シリーズ構成(系列構成)。系列構成視情況需要製作所謂的「構成表」,詳列作品內容的傾向、整部故事的容量、劇情高低潮的安排。而且當腳本家完成稿子之後,系列構成也必須仔細檢視劇本是否符合「構成表」所規定的每個細節。如果劇本不行,除了退回要求重寫以外,也可以自己修飾改寫。

(3) コンテマン(分鏡師)
當劇本完成之後,負責將文字化為畫面的人。這個職務有的時候也會由演出兼任。「分鏡表」必須盡量包含事件背景、豋場人物、角色對白、運鏡方式,以及取景角度。有時候還可以指定搭配的背景音樂(BGM)。

(4) 演出
當分鏡表完成之後,負責根據分鏡來擬出一套適合的拍片計畫,並且專門進行各部門協調的人。不論是作畫、上色、音樂、美術,只要途中有任何問題發生,都必須當機立斷、立即指示各單位採取相關的補救措施。當畫面初次搭上音效的時候,演出通常也要在一旁檢查畫面與聲音是否同步。一部TVA動畫可能有很多演出,這些演出們的老大就是監督或是チーフ演出

(5) キャラクターデザイン(人物設定)
負責設計動畫角色造型的人。通常要設計出一個角色的前面全身、側面全身、背面全身,臉部表情集,以及身上的一些陰影分布。近來這個職務有被更加細分的趨勢,包括サブキャラクター(配角人物設計)、メカデザイン(機械設定)、コスチュームデザイン(服裝設計)、プロップデザイン(道具設計)、……等等皆是。

(6) 美術
負責繪製背景插圖的人。美術監督負責決定整部動畫作品的色彩基調與畫風,美術設定則專司把實際的勘景或是虛構的設計進一步做出線畫,來讓背景更加具體。

(7) 原畫
根據分鏡表、Layout稿、相關設定圖,進行前景作畫的人。如果從拍電影的角度來看,就是「演員」。這些原畫師們的老大,就是作畫監督。他不但需要檢查原畫稿的人物造型有無變形,有時候也需要檢查角色的動作是否流暢自然。還有一個職稱是總作畫監督,通常會由人物設計師兼任,負責在作畫監督之後進行最終檢查。可是,當一部動畫愈播愈長,出現的角色愈來愈多時,那麼通常會讓其他人專門負責總作畫監督的工作,以分攤人物設計師的辛勞。

(8) 動畫
負責在這枚原畫與下一枚原畫之間,繪製中間動作變化的人。我們知道一部電影的畫面更新頻率是每秒24張,電視影像則是每秒30張的頻率。可是我們已經習慣使用由漫畫之神手塚治虫所發揚光大的「リミテッドアニメーション 有限動畫 Limited Animation」技巧,所以現行的日本動畫通常只有每秒8張的更新頻率,但是這個頻率已經可讓人眼接受,感受仍然流暢(有限動畫技巧並非由手塚治虫所發明,每秒8張在日文通稱為「3コマ」。)負責檢查這些動畫稿的動作是否合理?是否連貫?是否沒有變形?就是動畫檢查的工作。

(9) 仕上げ(上色)
負責將所有原畫稿、動畫稿進行上色的人員。首先,色彩設計負責決定出一部動畫將會使用到的所有色盤、色票。接著,色指定從這組色盤中,負責決定出某個物件在某個時間、某個背景、某個角度下所應該呈現的合適顏色。當上色人員依據這些顏色畫好之後,仕上げ検査(上色檢查)就要負責檢視色彩是否異常、是否漏塗色。雖然上色有安排陰影表現,但為了讓整個畫面顯得更加立體,還會加入特殊效果部門的幫忙。

(10) 攝影
負責將畫好的背景美術、上色畫稿進行合成的人。拜今日電腦科技之賜,攝影人員可以透過軟體進行打光、模糊、特殊濾鏡、……等等複雜作業。這個部門的老大就是攝影監督,負責檢查首次完工的動畫。現在由於2D與3DCG的製作方式有些差距,因此常見到所謂3D監督、CG監督等職稱豋場。

(11) 編集
當一部動畫完工之後,負責調整播放尺寸(4:3、16:9)以及播放長度的人。關於這個職務的詳細工作,請參考2008年6月10日-TVA新番組『亡念のザムド Xam’d: Lost Memories』特別專訪第3回:編集坂本久美子

(12) 音響
負責將所有音效、音樂、對白加進畫面的人。負責設計與錄製音效的人通常叫做效果,負責將音效、音樂、對白等聲音取其強弱平衡的人,叫做ミキサー(合成師),而這些人的老大,就是音響監督。音響監督有的時候也會由監督或是チーフ演出本人兼任,他的責任除了管理所有聲音的表現之外,也包括了聲優選角、聲優演技指導、配樂選曲等工作。

【動畫,是這樣被製作出來的】

根據佐山監督的說明,底下將省略企劃之初的細節,直接從接下導演一職、正式展開製作的時間點切入。如果各位想了解「一部動畫的企劃案如何被決定?」請參考《AIC中文公式網站》的解說。如果各位很好奇「如何決定出一位動畫監督?」可以參考1月11日的《科幻籃球TVA『Basquash!』誕生秘辛完整揭露 》專文。底下,我將列出佐山監督特地強調的重點,以及每個環節的負責人:

(1) 系列構成階段:監督、系列構成、製作人。若是改編作品,會新增原作者、原作出版社、遊戲公司的窗口。
如前述,為了維持整體故事的一貫性與流暢性,必須制定「シリーズ構成表」並且嚴格品管每一話的故事量、劇情進度。假如發生計劃趕不上變化的意外(集數遭腰斬、……),那也只好趕快修正構成表。不過這種情況相當稀罕,故通常在構成表完成之後,立即進入下一階段。

(2) 設定構思階段:監督、各個設計師
這個階段著重在主角人物、主要道具、主要背景的設計上。至於配角或是某一話才新豋場的角色、道具、背景等,通常是接近製作那一集的時候才會進行討論。當設計資料出爐時,由監督、製作人共同檢查。改編動畫的情況下,則委由原作者、原作出版社、遊戲公司的窗口進行檢查。

(3) 聲優選角階段:監督、音響監督、製作人、原作者
如何選出適合的聲優人選,通常是有限經費配音時段的互相拔河。也許大家以為經費的影響很大,其實真正令監督、製作人頭大的其實是後者。通常,會先從每週決定出其中一天的某個時段(例如:每週三的下午1點~晚間9點),然後才進行「願意配合在該時段參加配音」的聲優徵選大會。有意參加徵選的聲優們大約有150位左右,然後從中挑選出真正適合角色形象的人選。不過,配音收錄的過程總不會那麼順利,因此有時候會需要花上連續3、4天的時間才能收工。

(4) 腳本撰寫階段:監督、系列構成、腳本家、製作人、原作者
有了「系列構成表」,就可以開始分配不同的話數給適合的腳本家執筆。以一般電視動畫版而言,通常會是4、5位腳本家輪流編劇。這些腳本家會先交出劇本大綱、草稿(plot)提供監督、系列構成、製作人、原作者共同檢查,確認OK後才真正動筆,而這個過程通常會需要一個月的時間。一旦開始動筆,那麼之後通常會每週產出一篇「決定稿」。

(5) 音樂編曲階段:監督、音響監督
先設想所需要的歌曲意境、內涵,製作需求清單(menu),然後交給作曲家去構思編曲。通常由監督自行製作清單並且交給音響監督,然後就看音響監督要不要作些補充後發包--不同的音響監督有不同的作法。指定作曲家提交數十首音樂,通常需要2個月左右的工作期。OP、ED主題歌也是在這個時期漸漸被決定出來。

(6) 分鏡繪製階段:監督、分鏡師、演出、製作人、原作者
當劇本「決定稿」快要產出之際,就要趕緊進入這個階段。就TVA動畫而言,由於開場《第一話》對於整個故事的風格與走向具有指標性的意義,因此佐山監督通常會連續負責第1、2話的分鏡表。每畫出一集的分鏡表,大概需要兩週的時間,而且通常有4、5位分鏡師輪流繪製。如果OP、ED主題歌已經出爐,那麼這時候也要開始製作OP、ED動畫的分鏡表。平均每週產出一集分鏡表「決定稿」。

(7) 顏色挑選階段:監督、美術監督、美術設定、色彩設計、攝影監督
所有設定圖都已定案,可是都還沒有上色,所以這個階段就要決定所有使用到的色彩。先由美術設定畫出所謂的「美術Board、Image Board」來初步決定出背景的畫風與色調,然後再依照這個色調來選出適合搭配的人物色彩。(關於Image Board的範例,請參考菊地大輔在TVA『天元突破グレンラガン』所畫的作品。)初步決定之後,還要使用各種不同鏡頭、濾鏡、特效先行測試,所以攝影監督在此時必須參與。經過一連串的調整,才會決定出最終的顏色。之後,就是每週例行的ボード打ち合わせ(Board討論)、色打ち合わせ(上色討論)等會議了。

(8) 演出細節階段:監督、演出、分鏡師
主要和各話演出開會,指示這一集的表現手法、運鏡手法、注意事項等大方向,然後交給負責的演出去處理相關細節。如果演出能兼任分鏡的工作,那麼對監督而言會格外輕鬆,但是「分鏡表畫得棒」和「表現手法精采」其實是兩回事,所以可以身兼二職的人才非常難得。通常每週至少要決定出一集的演出手法,接著就交給演出去發揮了。

(9) 構圖原畫階段:(監督、)演出、Layout師、原畫師、作畫監督、總作畫監督、美術監督
監督在這個階段通常不會出面,只負責檢查Layout稿的任務。審Layout稿的次序通常是演出→監督→作畫監督→總作畫監督→美術監督,審查完畢後就會分派給美術人員畫背景、原畫師畫前景。關於前景的部份,演出和作畫監督、十多位原畫師一起開會討論,並且分配每人要作畫的橋段。附帶一題,從Laout進展到原畫的過程,大致需要1個月以內的時間。之後作業漸上軌道,通常每週能夠產出一話的原畫稿進入上色、動畫稿階段。

(10) 畫稿上色階段:監督、上色人員、上色檢查人員
色打ち合わせ(上色討論)有所決議之後,所有完工的原畫稿、動畫稿都將依照指定的色彩著色。特殊效果通常也在這個階段加入。

(11) 攝影合成階段:監督、演出、攝影監督、攝影人員
每週例行,由監督或是該話的演出來主持撮影打ち合わせ(攝影討論)會議,決定該集的攝影細節。所謂攝影指示表的「Time Sheet」就是在此刻被決定出來!關於這張表格的說明,請參考這篇文章的附註

(12) 剪接編集階段:監督、演出、編集人員
這個階段又稱為カッティング(Cutting)。如上述,剪接成合適播放長度。這個工作也是每週例行。

(13) 檢驗審查階段:監督、演出、作畫監督、色彩設計、色指定、攝影監督、特殊效果
各單位負責人,在製作進度可允許的情況下,仔細檢查所擔綱的部份。一旦確認出問題點,就要趕緊提出、要求修正。這個檢查過程通常會每週進行兩次以上。

(14) 後製配音階段:監督、演出、音響監督、效果人員
當聲優們完成配音之後,這些影像聲音資料、音楽ライン(BGM指示資料),將一併交給效果人員,由他們去追加音效與背景音樂。演出視情況,必須在畫面上註記所需的音樂曲目與音效素材。

(15) 混製處理階段:監督、演出、音響監督、製作人、原作者
這個階段又稱為ダビング(Dubbing)。這個階段將影片加入所有對白、音效、音樂資料,確認無誤後定案。到這裡已經接近完工的成品。

(16) 格式編集階段:監督、編集人員、製作人
這裡已是最後階段,在此之前的所有修正動作原則上都必須順利結束。此時負責調整播放尺寸(4:3、16:9)以搭配各家電視台的播放規格。主要由製作人負責檢查,監督在旁協助。

希望各位在看完之後,會更加了解日本動畫監督的權責範圍以及工作內容。佐山聖子監督將在第二章介紹她在擔任演出時期的心路歷程,敬請期待~

 

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